猪头弹民谣_吉他伊甸园_论坛_天涯社区

  说起来惭愧得很,从开始学琴到现在已经18年了,仍然一无是处,没有一点长进。而自己的年龄又不可挽回地老去,再加上每天俗事缠身,唱歌和创作对我来说越来越成为一种奢侈。作为一个前民谣歌手,我知道自己在音乐上的路,已经走到了尽头。现在我家里已经没有吉他了,剩下的只是很多个夜晚对十几年的学琴经历和六年多的职业歌手生涯的怀念。

  把自己一路走来的种种心得,和各位同学一起分享。如果对大家有一点点用的话,我将很快乐;反之,请大家就当我是一个喜欢絮絮叨叨的老疯子。

  我最早学过一段时间的古典吉他,后来才改成民谣。其实,古典、电吉他和民谣这三个主要的吉他“品种”,虽然肯定有一些共通之处,但差异是相当大的。所以,我的第一个建议是,在学琴之前,最好先确认你的爱好到底是哪一个品种,然后再开始,这样可以少走很多冤枉路。对电吉他和古典,我算是门外汉,对民谣吉他,我算是懂一点皮毛,所以,接下来说的仅限于民谣。

  我不建议从学琴那天起,就立志要当一位大师,因为作为普通人,成为一位大师的概率是很小的。

  要成为大师,至少要具备以下条件:有很高的音乐天赋(对“天赋”这个东西历来争论很大,要探讨的话需要另开新贴,这里就不多说了。);有很好的经济条件;对音乐有持久的、执着的狂热;年龄很小就入门;能够坚持几十年如一日地练琴;成长过程中有很好的音乐环境;能不断得到高人的指导;在练习的过程中养成极好的音乐修养;无止境的创作能力;等等。

  所以,我建议从一开始,就要对自己的音乐生涯有一个准确的预期:弹琴只作为一种爱好?以后当一名酒吧歌手?弹琴纯粹为了泡MM?弹琴只是用来养性?等等。

  具备以下特征的同学,我不建议你给自己的预期过高:做任何事情都只能保持最多一个月的兴趣;天生没有乐感(比如唱歌总是唱不准音);经济条件很差;业余时间很少;等等。

  在我们那个年代,一般刚开始学琴的时候,都是没有钱的。现在好像这种情况已经发生了转变,因为我周围的很多小朋友的家庭条件都很好,一上手就可以买很好的琴,让我们这些老年人很是羡慕啊。

  我所说的用来上手的好琴,也不是要求很好,但至少要YAMAHA等品牌的入门级产品。对于国产吉他,我不建议购买。

  5、最关键的是,综合以上因素之后,好琴会让你对吉他的兴趣持续上升,而不是下降。

  乐理是必须要学的,除非你给自己的预期很低。但乐理一定不要专门学,因为那些东西专门去学,会让人感到很痛苦。

  其实在练琴的过程中,顺带就可以学习乐理,这样琴也练了,音乐修养也会得到提高。

  1、识各种谱,包括简谱、五线谱等;六线谱我不建议使用,因为它会让你变懒惰,而且很多时候它并不能准确传递音乐信息;

  2、视唱和练耳。这个是很重要的基本功,如果你给自己的预期比较高的线、合唱(在别人的演唱中加你的和声或是和你的搭档做和声演唱),这个也是一个很重要的基本功;

  此外,香港挂牌彩图!良好的文学修养必不可少!很多民谣大师,本身就可以算是诗人,比如鲍勃涤纶、约翰丹佛等等。我记得我还看到过伍佰的诗集,摆在书店的柜台上买,这也可以证明要当一个创作型的歌手或者要让大家喜欢你的歌,歌词是很重要的。

  1楼埋红包点赞楼主:臭猪头时间:2005-01-29 11:40:00(四)一定要把歌唱好作为一个民谣歌手,演唱是最重要的。唱得好不好,远比弹得好不好重要。人声其实是世界上最美的乐器,所以一定要好好地利用。刀郎的第一张专辑,编曲和制作都很差,属于入门级,但为什么还是得到那么多人喜欢并迅速窜红?就是因为他的演唱。平心而论,刀郎的唱功、声音都很不错,唱歌有很强的感染力。而这些因素,正是对一个民谣歌手来说,最重要的东西。

  很多人在学琴之初,真的把时间全部拿去“学琴”了,而忽视了演唱这一个环节,这对以后的成长是相当不利的。因此我建议,从一开始就花时间学习演唱技巧,并且像练琴一样坚持不懈地每天练声。这样当你成熟之后,有自己的作品,才能把它完美地演绎出来,并感染你的观众。

  很久以前一次到外地演出,遇到一个兰州的键盘手,是做ONE编现场演唱的。说老实话他的ONE编水平一般,但现场很受欢迎。晚上我们住一个房间,他语重心长地告诉我:回去一定要认真练习唱歌!到现在,我仍然很感谢他。

  我周围有很多弹琴不错的朋友,弹《Tears in heaven》一类基本上接近原版,但他们永远不会在台上表演这些东西。因为不可能有这样的情况出现:下面有请某某为大家表演原版吉他伴奏:《Hotel California》。

  练习之前和演出之前,都必须把琴调准,这应该是一个民谣歌手必不可少的习惯。如果你兴致勃勃地练习或者演出,而琴都不准的话,是一件很可笑的事情哦!

  电箱琴可以直接用效果器上自带的校音器校音,现在的效果器一般都有这个功能。木吉他则麻烦一点,一是可以买专门的电子校音器,二是可以用校音哨之类的东西。什么都没有?把座机电话的免提键打开,那个长音的音高,是一个标准的A音。

  在只有一个标准音高作参照的情况下,建议使用“泛音法”把其它的弦调准,这样得到的结果,相对更正确。虽然现在比较好的琴一般不容易跑弦,但在练习和演出过程中,还是建议要随时校一校音。

  如果你经过很长时间练习之后,每次别人都还是说你的琴不准,那我就告诉你一个很不幸的消息:你的听力有问题,你必须花更多的时间用来练习听力,如果你真的想成为一个民谣歌手的话。

  此外,条件允许的话,一个节拍器、一个谱架将会是你最好的伴侣和武器,它们有助于你从一开始就养成良好的习惯。

  琴怎样拿这个问题,在很多书上都有说。如果你觉得按书上说的样子来弹琴让你感觉很累的话,你完全可以不那样拿。

  坐着弹琴的时候,必须要坐直,这一点很重要,最开始需要经常对着镜子检查你的坐姿。坐得直,才能很好地提气以便演唱,同时这种坐姿更好看一些。站着弹琴也要站直,同时要保证有一条不容易掉的背带,以免分散你的注意力。

  至于到底怎样拿琴?只要你自己觉得弹起来很轻松、很方便就行了,我认为不需要讲太多的规矩。

  2楼埋红包点赞楼主:臭猪头时间:2005-01-29 12:06:00(七)注意你的眼睛在练习的时候一是不能一直盯着谱,二是不能一直望着琴。如果你养成了必须看谱才能弹琴的习惯,那以后你会发现:离了琴谱你简直没有办法弹琴。所以从一开始,你就要习惯脱谱练琴。

  而且一直看着谱练习,会分散你的注意力,影响你的演唱,会让你的歌唱没有一点点的情绪和感染力。

  也不能盯着琴,因为那样观众就看不到你演出时的眼神和表情,你就不能和他们更好地交流。

  眼睛应该是平视正前方的。第一次上台,台上灯光不是很强烈的情况下,你会看到下面一片黑压压的人头,你会很紧张,你简直不知道自己的眼睛应该看哪里。很简单,你看到最后一排你正前方的那个人头了吗?把你的视线越过他的头顶一点,然后固定在那里,就OK了。演出次数多了之后,你不再紧张了,你就可以用你的眼神和下面的观众进行交流,那是一件很快乐的事情,因为你把你的音乐完整地传递给他们。

  演出中眼睛四处张望,是一个最坏的习惯,也是一个民谣歌手的大忌,千万不能这样!

  最开始练琴有一个乐趣,就是找到各种各样的琴谱,然后照着弹下来。但这是一个不好的乐趣,得到这个乐趣的前提是你会牺牲更重要的东西!

  从一些简单的曲子入手,慢慢地来,一个音一个音地听,再一个和弦一个和弦地记,并让这个过程成为一种习惯。长期坚持之后,你的听力会变得敏锐,同时音乐修养会得到很大的提升。

  现在市面上的绝大多数谱集都粗制滥造,很多歌曲的和弦甚至错得一塌糊涂,不知所云。所以千万不要相信那些误人子弟的吉他谱,它们会让你失去对和声的感觉,在错误的道路上越走越远。

  3楼埋红包点赞作者:貉子时间:2005-01-29 14:43:00天哪!!你真的是太好了!!好爱你啊!!

  4楼埋红包点赞作者:貉子时间:2005-01-29 14:50:00你真是太好了,这些东西还线楼埋红包

  点赞楼主:臭猪头时间:2005-01-30 19:26:00(九)必须要过语言关唱国语歌,一定要用标准的普通话;唱英文歌,也要尽量发音正确。由于种种原因,很多人不能把普通话说得很标准,因此必须花更多的时间去一个字一个字地学习。比较容易唱错的有卷舌音和平舌音、前鼻音和后鼻音等等,在不确定一些字的标准发音的时候,查一查字典是一种好的方法。一些港台的歌手在演唱的时候,很多字都唱不清楚或者要唱错,千万不要学习那些奇怪的发音,因为其实他们并不想那样唱,而是确实没有办法克服在语言上的障碍。最早我学唱英文歌的时候,因为英语不好而感到相当痛苦,只能一个单词一个单词地翻词典,学习发音并明白它的意思,然后再翻译全部歌词,并记住他们。我的经验是英文歌不但要把音发准,还需要理解歌词并了解其创作背景,这样在演唱的时候才有可能充满情绪,同时感染听众。还有一点比较重要:唱英文歌的时候,要加强鼻腔和胸腔的共鸣,这样听上去更原汁原味一些。

  有三种弹法,分别是纯粹用拨片、纯粹用手指、拨片加手指。我认为三种弹法在速度上不会有太大的差别,主要的不同是由此而产生的音色。

  纯粹用手指的时候,古典吉他中有个重要的原则很值得借鉴,就是务必让手指和琴弦保持垂直的角度,这样能保证手的稳定性及良好的音色。至于到底是靠弦弹法还是钩弦弹法,则应该根据需要的音色及力度而决定。

  纯粹的拨片弹法有一个主要的缺点就是不能完成一些细腻的分解和弦或者是一些比较复杂的独奏,因为要同时弹响有间隔的两根以上的琴弦,光用拨片的话会很困难。

  我个人认为用拨片和手指相结合的弹法比较好一点,因此在最初的时候,必须加强中指和无名指的力度及灵巧度练习。

  最开始学琴,总感觉左手的动作跟不上,因此容易忽略右手的练习。但实际上当水平达到一定程度的时候,跟不上的往往是右手;还有,右手对音色优劣起决定性作用,因此,一定要重视对右手的训练!

  左手按和弦一定要做减法而不能做加法,意思就是说一个和弦中能够不按的弦,就尽量不按。

  以C和弦为例,最好的按法是只按5、4、2三根弦,让小指空闲。小指得到解放之后,就可以在演奏中加很多和弦外音,并且在不移动其他手指的情况下就能够很方便地转换和弦,比如从C转到C7、C9等。

  初学者感到最困难的一件事情是大横按,总觉得食指像快要断掉了,但是还不能清晰地发出每一个音。这个问题除了坚持练习以外,还有一个简单的解决方案:用大拇指按六弦。以F和弦为例,用食指作小横按按住1、2弦,中指按3弦、小指按4弦、无名指按5弦、大拇指从琴颈上面按住6弦。试一试,这样是不是就轻松多了?

  需要注意的是,虽然上面的办法能够解决一些问题,但毕竟有些时候必须要用到标准的大横按,所以加强大横按的练习仍然是必不可少的。

  演唱中变换和弦的时候应该注意的是:音乐是完整的并且是不断进行的,所以千万不要因为换和弦而让音乐突然停止一、两拍。

  点赞作者:六弦琴魔时间:2005-01-31 13:56:00很不错,支持9楼埋红包

  点赞作者:灰色海时间:2005-02-03 01:21:00很好,强烈支持下。12楼埋红包

  点赞作者:天空依然蓝时间:2005-02-03 14:11:00虽然没有全看完,还是感觉很好支持13楼

  点赞作者:菩梅时间:2005-03-11 23:13:00楼主,真得很感谢你,对于我这位初学者来说,真是雪中送炭哟,多谢~20楼

  点赞作者:萌萌9时间:2005-03-14 17:17:00呵呵看了才知道,原来大家练大横按的时候都有这样的感觉:食指像快要断掉了,但是还不能清晰地发出每一个音。我要努力!!!22楼